从歌词情绪出发,写一支 MV 的视觉概念、场景与镜头语言。
独立音乐人、乐队单曲、品牌音乐短片、AI 视频创作。
帮我写一支 MV 的视觉概念与拍摄脚本。 【歌曲信息】{{歌曲信息}} 【可用资源】{{可用资源}} 【参考风格】{{参考风格}} 【必须出现的意象】{{必须出现的意象}} 输出: 1. 一句话视觉概念(20 字内),说明这支 MV 想拍的到底是什么情绪,而不是剧情。 2. 视觉规则:3 条贯穿全片的规则(例如「只在夜里拍」「演员从不看镜头」「所有门都开着」),并解释它们如何服务情绪。 3. 段落映射表:按歌曲结构(前奏 / 主歌1 / 副歌1 / 间奏 / 主歌2 / 副歌2 / 尾奏)分配场景、情绪强度(1-5)、镜头数量。 4. 场景清单:3-5 个场景,每个写地点、时间、需要的道具、拍摄难度。 5. 关键镜头:8 个必须拍到的镜头,写清景别、机位、运动方式、时长。 6. 高潮处理:副歌 2 的视觉爆点设计(1 个动作或 1 个视觉变化),说明如何做到低成本可执行。 7. 剪辑节奏:卡点原则(跟鼓还是跟人声)、转场方式(硬切 / 叠化 / 同形状匹配)。 8. 预算分配:按{{可用资源}}给一份百分比预算表。 9. 三天筹备清单:勘景、道具、通告、备用方案。 要求:在{{可用资源}}的限制内可执行,不要设计需要特效团队或大量群演的场面。
把资源集中在 1 个场景 + 1 个视觉规则上,靠光线和构图取胜。
小团队用文字分镜 + 参考图就够,手绘不是必需。